Reprise du message précédent :
En dehors de toutes autres considérations, je trouve que sa palette poutre en luminosité celle de Gauguin.

 
il y en avait un.
c'est la première voit que j'en croise un en vrai, ça ne doit pas courir les musées.
c'est redoutablement moche.
 

 
moi aussi finalement.
Elle a l'air benèze.

On en sort, c'était super chouette
La visite est guidée par un pépiniériste qui fait un peu au feeling au fur et à mesure de ce qu'on voit. C'est un peu trop technique pour un public totalement novice mais il donne volontiers des explications sur les termes botaniques donc j'ai appris plein de trucs. Il nous a parlé du débourrage, des floraisons et stratégies de pollinisation, des espèces endémiques et exotiques, de l'histoire de l'arboretum etc.
Au final ça a duré 2h30 au lieu de 1h30 et on a pas mal marché (mais l'arboretum est hyper grand donc on n'a couvert qu'un quart environ), j'ai beaucoup aimé le côté balade commentée qui allait de "c'est le moment de cueillir des orties pour faire de la soupe" au "Cunninghamia qui ressemble à un sapin de Noël en plastique"
Il y avait du monde (on était une petite vingtaine) mais c'était très chouette et je pense qu'on refera ça sur un autre thème

Le CR est pour plus tard (ou restera à l'état d'intention, comme cela m'arrive souvent ) mais je recommande chaleureusement l'expo sur les grands magasins à la Cité de l'architecture, pour ceux que le thème intéresse. Maquettes, affiches, objets, documents, reconstitutions, tout pour brosser une histoire de ces magasins dont la période la plus intéressante va de 1850 aux années 20. Ca nous a vraiment plu, tant côté architecture que design et graphisme.
 
Sinon, aucun rapport mais la dernière newsletter Heritage Auction est dédiée aux estampes japonaises et je trouve celle-ci pas trop ratée (Isoda Koryūsai, 1735-1810, Deux pies sur une grenade, vers 1775).
 

 
CR please !
je me suis posé la question de la pertinence de cette expo, quelques mois après celle consacrée au même thème au Musée des Arts Décoratifs.
   

expo Zadkine / Modigliani au Musée Zadkine.
 
micro musée de poche, dans une courette du 7°.
c'est la maison et l'atelier de Zadkine, transformée en musée de la Ville de Paris (donc entrée gratuite hors des temps d'expos thématique)
7/9€, Jusqu'au 30 mars
c'est petit, rapide, mais l'endroit est toujours aussi charmant.
 
Zadkine et Modigliani, tout deux immigrés fraîchement arrivés à Paris se rencontrent, travaillent et vivent ensemble la vie du Montparnasse d'avant guerre.
l'expo suit leurs inspirations africaines, l'influence de Brancusi, le succès rapide de Modigliani après que son marchant lui ai conseillé d'arrêter la sculpture, puis sa mort à 34 ans.
 
Superbes sculptures, mais surtout l'occasion de voir des toiles de Modigliani.
belle expo, mais du coup au détriment d'oeuvres de Zadkine habituellement présentées.
 
 
https://www.zadkine.paris.fr/fr/exp [...] ni/zadkine
 

Il est très mignon le musée Zadkine oui !
Et c'est marrant mais à la vue de l'affiche de l'expo dont tu parles, je me faisais la réflexion avec ma compagne que bon, faut toujours créer un événement pour un musée, mais que franchement Zadkine je vois pas trop ce qu'on peut encore en dire ou révéler.
(Du reste son boulot ne me passionne pas)
Après, faut bien que le musée vive.

La meilleure expo collective que j'y ai vu c'est "être pierre" et le catalogue est très beau.
https://www.zadkine.paris.fr/fr/exposition/etre-pierre

Je voulais voir celle des Arts déco mais on l'a ratée donc je pourrai pas vraiment comparer. D'après ce que je vois sur cette page il y a beaucoup de choses qui se recoupent, sans doute même des pièce exposées communes. Par contre, à la Cité de l'architecture, une grande partie de l'expo est dédiée à... l'architecture (duh !), y compris celle des grands magasins qui ont essaimé un peu partout à l'étranger. L'autre différence est qu'elle montre les différentes mutations depuis les années 30, les grands magasins étant obligés de se réinventer plusieurs fois, jusqu'à notre époque où la concurrence du commerce en ligne les pousse à devenir des temples du luxe et mettre en avant leur valeur patrimoniale.

cool.
merci, effectivement ça se tient.

Exposition "serial killer" aux galeries Montparnasse
(Je crois que c'est le même lieu où il y avait l'expo lego truc non ?)
https://www.francetvinfo.fr/culture [...] 02437.html

https://serialkillerexhibit.com/paris/
Pas du tout amateur des séries, films ou livres sur ce thème, mais preneur d'un CR si quelqu'un ou une y va  

Et deux expos miroir, chez Pinault avec "corps et âme"
https://www.lemonde.fr/culture/arti [...] _3246.html
"Les œuvres des 41 artistes présentés exposent de façon crue les blessures liées au passé colonial, à l’esclavage et au racisme, qui se mêlent à la souffrance intime."

Et à Beaubourg - dernière expo avant fermeture - avec "Paris noir"
https://www.centrepompidou.fr/fr/pr [...] nt/VRo249Y
"De la création de la revue Présence africaine à celle de Revue noire, « Paris noir » retrace la présence et l’influence des artistes noirs en France entre les années 1950 et 2000. Elle met en lumière cent cinquante artistes, de l’Afrique aux Amériques en passant par la Caraïbe, dont les œuvres ont rarement été montrées en France. "

Et encore en écho, on connaît enfin l' arrondissement mais non le lieu (temporaire) pour la Maison des mondes africains, la Mansa, dont Liz Gomis (Nova) est la directrice.
https://www.francetvinfo.fr/culture [...] 09670.html

Ouais moi aussi.  

Très amateur de fiction policière, y compris avec des serial killers, mais pas fétichiste au point d'aller voir une expo d'objets ayant appartenu à des tueurs célèbres.

Des news du MAD (musée des Arts décoratifs) dans le Canard de mercredi dernier.

Déjà faut savoir qu'il a un statut particulier : contrairement au Louvre dont il partage le bâtiment ce n'est pas un musée géré par l'État mais par une association, Les Arts décoratifs, qui gère aussi le musée Nissim de Camondo et l'école Camondo. Le MAD est labellisé « musée de France » comme un gros millier de musées français et, à ce titre, peut être contrôlé par le ministère de la Culture qui délivre le label.

Et donc depuis quelques années il y a des tensions et des disputes dans les Arts déco et le ministère a dépêché un inspecteur qui a fait un rapport. Mais, comme c'était pas très gentil pour Bernard Arnault ce qui était écrit dedans, ben on lui a demandé de le réécrire

Tout est ici pour les abonnés : https://www.lecanardenchaine.fr/cul [...] nspecteurs (abonnez-vous à des trucs).

En résumé, le rapport pointe des pratiques récurrentes du conflit d'intérêt, les membres de la direction et leur famille étant par ailleurs chez Hermès, Christofle et compagnie, ce qui permet de palper des sous pour organiser des expos sur ta propre entreprise ou celle de tes amis. Mais le plus crousti est chez Nanard évidemment, dont un certain nombre d'articles récents ont pointé la radinerie sans nom (edit : je pense aux histoires sur ses employés de maison sous-smiqués et exploités à mort). Et donc Bernard lui son truc c'est pas d'organiser des expos, c'est de mettre un de ses proches à la tête du musée et de payer genre trois cent balles (oui c'est le bon nombre de zéros) de mécénat par an, ce qui incite les gens a penser qu'il est juste là pour braconner des compétences pour sa propre fondation comme un gros crevard.

Bref, heureusement que ça a été retiré du rapport, ça ferait désordre

Mais je suis tellement pikachu surpris.

Et les ateliers du carrousel  
Merci pour mes collègues et moi  

N'oublions pas que les Arnaud sont fêtés les 10 février et 14 mars. On évitera évidemment d'offrir des fleurs.

J'ai pensé à toi en lisant ça parce qu'il me semblait bien que c'était toi qui avait parlé d'activités à l'école Camondo

Hop hop hop, l'école camondo c'est l'école camondo   , nous on squatte juste leurs locaux le samedi ou bien les écuries du musée nissim de camondo (en travaux pour un an) quand le site Rivoli est blindé de cours.

Merci pour l'article en tout cas, je vais envoyer aux collègues.

Pour rester dans les scandales/pédagogie, si ça vous intéresse, il y a le livre "le cube" qui est sorti sur le groupe Galileo (où pantouflent des ex ministres et dircab) qui possède entre autres des écoles d'art privées.
"Galileo a touché 130 millions d’euros de financement de l’État en 2022, selon l’avis sur le projet de la loi de finances pour 2024."
Quand pendant ce temps nos écoles d'art publiques meurent...
https://www.telerama.fr/debats-repo [...] 024654.php

J'ai lu les bonnes feuilles sur Le Monde parce que le groupe crée un campus près de chez moi, et *ouch*.

Edit : pour résumer ce que j'en ai lu :

- on est dans un contexte de développement du privé par rapport au désargentage du public et à la terreur des jeunes gens face à Parcoursup
- les écoles du groupe sont pour certaines dans des secteurs très compétitifs et où les jeunes gens (parfois de niveau moyen mais à qui on vend du rêve) se disent qu'ils vont pouvoir se trouver une place plus facilement que dans les écoles publiques sélectives, ex. dans des métiers créatifs
- on leur prend plein de sous quitte à leur faire prendre des prêts, et dans le tas y a des gens qui viennent de milieux pas très riches et font des victimes faciles
- on les entasse dans les locaux au point qu'ils ne peuvent pas s'asseoir car pas de place, et on dépasse les limites de sécurité incendie (genre 450 personnes au lieu de 300 max)
- on les forme mal à des métiers ultra compétitifs donc la plupart d'entre eux n'ont aucune chance
- on les suit pas du tout et donc quand ils décrochent personne ne prévient personne et ils n'ont aucune chance de se rattraper
- mais on falsifie les chiffres d'insertion dans le monde du travail histoire de continuer à faire genre on est des vraies écoles (et les ministères prennent soin de surtout pas regarder de trop près)
- il y a même un système de double diplôme où on n'envoie à des épreuves de certification que les meilleurs, histoire d'avoir de bons chiffres de réussite, et les autres reçoivent un bout de papier sans valeur

Et ça c'est rien qu'avec le filtre des extraits + ma mémoire

Formidable, recopions le modèle universitaire américain ou anglais, c'est tellement mieux que ce qu'on fait chez nous...

Pas mal !
Il y a aussi : on touche les sous de l'État/France compétences avec les aides à la formation (130 millions par an !!!)

La stratégie de racheter des boîtes qui avaient une certaines réputations (pédagogie très très discutable pour certaines mais bon, il faut de tout pour faire un monde et à chaque profil d'élève son école), pour en tirer le max ( pour ensuite les revendre ?).
Proposer des contrats d'auto-entrepreneur aux profs, leur filer peu d'heures (parfois tu fais autant de trajet que d'heure de cours), impossible de se croiser avec les collègues, des classes surchargées (certaines années j'avais des cours de 3h/semaine avec une classe de 70-80 étudiants à mener pour des concours d'écoles (faire des projets persos pour un dossier), évidemment c'était mission impossible sauf pour 2-3 vraiment top, et évidemment, le but c'était de les garder en année 2,3,4,5 comme clients au sein de l'école et non pas qu'ils et elles partent), au bout de quelques années tu te dis à quoi bon se galérer pour 150/200€ par mois bref, turn-over de fous des profs (pas d' ancienneté qui plombe la masse salariale), coordination pédagogique pourrie, mais ça a toujours été comme ça depuis un moment dans les écoles privées. Là avec Galileo c'est XXXL.

Ha et les écoles américaines d'art en France, c'est aussi un autre délire, les élèves sont vraiment des CLIENTS et toi leur assistant. Le sac à main ou la veste d'une ou un élève vaut plus cher que tout ce que tu portes sur toi, smartphone compris, donc bon. Faut vraiment les choyer pour qu'ils restent dans l'école et les saucer pour leur donner un Bachelor qui vaut rien que l'argent qu'ils y ont mis.
Mais bon ils auront kiffé la vie parisienne loin du Texas avant de reprendre le bizness des parents.

Mais je m'égare.

Ce soir, fini la collection permanente de Pompidou, on se revoit dans 5... 8.... 10 ans...
L'expo Paris noir commence, ça retarde le moment de la rupture sentimentale.
J'ai entendu dire qu'ils feront un café à la place de l'espace d'expo en face de la fontaine Stravinsky, ça va être génial...

Mais justement quels sont les débouchés ?
A part enseignant, je vois aussi employé d'OVV (ventes aux enchères) même si ce n'est pas toujours passionnant...
On a plus de chance de vendre "une partie de service en porcelaine de Limoges, qques assiettes fendues, mise à prix 10 €" qu'un Picasso de 1932    

Mmm, tu parles pas des mêmes formations là.
Pour les écoles supérieures d'art du groupe Galileo, on parle de tous les métiers des arts appliqués (illustration, design graphique (édition, typo, webdesign, direction artistique), photo, mode, scéno, archi intérieur, design auto, etc etc), de l'animation (3D) et du jeu vidéo (design décor, objet, perso, sound design), et aussi des prépas privées qui mènent aux concours de ce type d'école mais en version publique (donc ultra sélectif).

Alerte derniers jours : Faire parler les pierres. Sculptures médiévales de Notre-Dame au musée de Cluny (Paris).

L'exposition présente, à côté des sculptures de Notre-Dame qui sont d'habitude au musée (l'original de la statue de saint Marcel, l'Adam et des têtes de rois, entre autres) un certain nombre de sculptures restaurées lors des travaux de Notre-Dame et certaines de celles qui ont été redécouvertes. En particulier, on se rappelle que les fouilles ont permis de découvrir de grands bouts du jubé, cette clôture autour du chœur, qui avait été déposé et enterré à la croisée du transept. Viollet-Le-Duc en avait déjà trouvé des morceaux (attribués au Louvre à l'époque) et on en a donc plein d'autres, avec de beaux restes de polychromie. Il est aussi question de travaux faits par Soufflot (celui du Panthéon), et de la fameuse cache de statues retrouvée en 1977, mais il y a même des statues dont les fragments ont été retrouvées sur les deux rives de la Seine.

Le gros de l'exposition est dans le frigidarium, un espace qui est souvent compliqué à exploiter. Là, c'est plutôt cool, parce qu'ils ont reproduit un mini plan de cathédrale, avec des dispositifs qui suggèrent les lieux d'origine des pièces. Dans ce grand espace rectangulaire, une paroi mime la façade de la cathédrale, les fragments du jubé sont sur un îlot central, et une silhouette de portail restitue l'endroit où Soufflot a déposé des morceaux de bas-relief pour élargir un accès :

Le portail de l'Apocalypse, avec les fragments (en haut) replacés là où ils étaient avant démontage.

Près de l'entrée de l'exposition, des fragments de statues-colonnes replacées comme elles le seraient de part et d'autre d'une porte.

Cette orientation se sent, les cartels sont écrits dans un langage soutenu et parfois technique, avec beaucoup de détails sur les opérations de restauration et des justifications de pourquoi on a fait ceci ou cela, et aussi des éléments de stylistique. C'est le grand jeu des étudiants en histoire de l'art et c'est toujours amusant, surtout dans les cathédrales où cohabitent des décennies différentes. Je ne sais pas si vous avez en tête la statue d'Adam qui est conservée au musée de Cluny et vient du revers de l'entrée de Notre-Dame, mais on est en plein dans le milieu du XIIIe siècle, après la « petite Renaissance » du XIIe où on est allé regarder avec des yeux nouveaux l'art antique : 

Je l'aime beaucoup, je trouve que c'est vraiment un chef-d'œuvre, avec à la fois la délicatesse d'un contrapposto gréco-romain et la gracilité des corps médiévaux

Dans l'exposition, on peut voir l'évolution de l'art entre les décennies, avec les statues-colonnes du tout début du XIIIe et le jubé vers 1230. Et, donc, le répertoire des plis :

« Le large éventail de plis qui anime le bas du drapé se déploie à nouveau sans discontinuité, ce qui met en valeur le motif singulier, propre à ce sculpteur du premier art gothique, de la rainure profondément creusée dans l'étoffe et arrêtée par une extrémité arrondie. »

« Malgré ces variations d'épaisseur et de rythme, un motif inlassablement répété unifie la composition : un pli tubulaire à l'arête aplatie, subdivisé en deux plis secondaires à la manière d'un diapason ou d'un fer à friser. »

Certaines parties sont irrémédiablement perdues, on n'en a plus rien, mais une partie de l'exposition est dédiée à un cycle de manuscrits illustrés dont la structure inhabituelle pourrait indiquer qu'ils reprennent la séquence des scènes d'un décor disparu.

Présentation sur le site du musée avec une mini visite vidéo : https://www.musee-moyenage.fr/activ [...] ours-.html

Magnifique cet Adam, ça change des italiens qui font de la gonflette

 
 
SUPER
merci pour le CR.
 

OHLALALALA

(Petit Palais)

J'avais même pas percuté sur cette expo donc merci pour ce riche CR.
 
La semaine prochaine démarre à Orsay une expo sur les affichistes dont je me pourlèche les babines à l'avance : https://www.musee-orsay.fr/fr/agend [...] ans-la-rue Ils ont démarré en janvier un cycle de conférences dont la 1ère est visible sur YT : L'AVENTURE DE LA BELLE ÉPOQUE - Des affiches dans la ville On a pris des billets pour la conférence inaugurale suivie d'un docu inédit le 21 mars. Horaires WTF puisque ça commence à 12h pour se terminer probablement vers 14h.

Ha ha quand j'ai vu le thème des bijoux en passant, j'ai aussi pensé à vous !
Par contre JPP des expos sur la mode, la couture, la sape. J'ai l'impression qu'il n'y a plus que ça partout de montré, com si les groupes de luxe faisaient et défaisaient la culture en France. Oh wait ...

double visite hier AM à la Halle Saint Pierre.

programmation toujours au top, chouette endroit, quartier cool et jamais trop de monde dans les expos.
8/10€ pour les deux expos: Art Brut Iranien + Gilbert Peyre

ART BRUT IRANIEN

 https://www.hallesaintpierre.org/lart-brut-diran/

superbe expo, hyper variés, d'artistes avec des parcours variés, mais souvent atteints de pathologies psychologiques.
et des gens nés entre 1920 et 1990, certains produisant depuis leur adolescence, d'autres s'y étant mis à 75ans...
dessins, peintures, sculptures, textiles, c'est hyper variés.

la salle circulaire permet de faire une visite concentrique, et de ne plus savoir vraiment où l'on en est, et de recommencer le tour de manège ad-libitum tellement c'est riche et digne d'un second ou troisième passage.
les cartels ne s'approfondissent pas sur les médiums ou messages, mais plutôt sur le contexte ou la condition personnelle de l'artiste, c'est bizarre, mais intéressant.
un couple de vieux édentés, une ado trisomique, une mère de famille dans un village...
les sculptures sur bois sont l'oeuvre d'un chauffeur de taxi dans son coffre entre deux courses,

puis au milieu de l'expo, une petite vidéo permet de les voir travailler ou expliquer leur travail ou juste capter les mouches...
ce qui appelle un quatrième tour...
 

jusqu'au 31 juillet.
à voir, y compris (ou surtout) avec des enfants

Halle saint pierre c'est toujours pépite oui !!!
Je trouve que ce sont toujours les expos les plus déstabilisantes. Tous tes codes volent en éclat !

Merci pour le CR, c'est super de voir de l'art brut iranien, je connaissais pas du tout.
Pour prolonger le voyage, un extrait que j'avais vu dans une expo à maison rouge je crois
https://youtu.be/FAISFy9sZL4?si=p5o5-MhGekE6V-X5

suite de la visite hier AM à la Halle Saint Pierre.
 
programmation toujours au top, chouette endroit, quartier cool et jamais trop de monde dans les expos.
8/10€ pour les deux expos: Art Brut Iranien + Gilbert Peyre
 

GILBERT PEYRE
https://www.hallesaintpierre.org/gilbert-peyre/
 
drôle d'expo d'un drôle de bonhomme, actif depuis les années 90 il me semble
une espèce de vieil anar, heureusement passé à côté du train de l'art contemporain et des galeries, un vrai artiste, 0% conceptuel.
des objets de bric à brac, assemblés, bricolés, venants de maisons abandonnées, dans un esprit Fluxus ou Duchamp...
Pas mal d'assemblage hétéroclites, aux titres énigmatiques, et assez cool visuellement.
 
Mais le second effet kiss-cool, c'est la "visite guidée" gratuite, toutes les heures(?), au cours de laquelle un gardien met en fonctionnement toutes les oeuvres qui sont autant de machines et d'automates.
c'est complètement foutraque, assez poétique, un peu creepy...
c'est vraiment top de voir bouger tout ça.
super surprise !
 
 
jusqu'au 31 juillet.
à voir, y compris (ou surtout) avec des enfants
 

/Vomit des paillettes

Merci pour les CR de la Halle Saint-Pierre, super originaux les sujets et les photos sont très chouettes.  
 
J'aime beaucoup les poupées stylisées, elles font penser à certaines amulettes antiques où les personnages sont réduits à une tête et des fils :  
 

 
On se dit wtf qu'est-ce que c'est, heureusement qu'on a aussi la version détaillée sinon on saurait jamais qui ça représente (en l'occurrence, deux dieux Harpocrate jumeaux).
 

 
(la première la deuxième)
 

 
   
Heureusement, c'est Worth, donc une maison emblématique d'une époque révolue et très pertinente pour l'histoire de l'art, donc j'ai bon espoir, et puis c'est le Petit Palais donc y aura du tableau chatoyant. Mais ouais, les expos de mode du genre ce qui a été fait récemment au Louvre avec un propos scientifique qui a l'air léger et un catalogue Chanel/Hermès/Balenciaga, voilà quoi.

Les expos Mode, merci de pas déborder de Galiera et du MAD  
Mais oui, merci les faux prétextes pour en foutre partout de la mode, en mode "exceptionnel, première fois, du jamais vu" ou "esthétique relationnel" ou "caution scientifique".
On a compris que ces groupes ont le pouvoir, pas la peine d'en rajouter.

J'avais un jour répondu à l'appel d'un bijoutier (célèbre bas de gamme) pour imaginer et tracer le dessin d'une bague, c'était un petit challenge qui m'a laissé un souvenir malheureusement unique, mais très plaisant. Plus aucune trace de ça dans mes cartons, malheureusement, je me rappelle juste d'un très bon moment sur ma planche.

 
c'est ce que je me suis dit.
Avant de me demander si ce n'était pas le prélude à la "renaissance / ressurection de la marque suite au rachat du nom par LVMH ou Kering...
   
 
renseignement pris, c'est déjà recrée depuis 1999, mais cela semble vivoter de licence de parfums.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Maison_Worth
 

 
voilà...
 
je tente de boycotte tous ces trucs.
les expos / pubs de chiffons (même si j'avais vu l'expo Schiaparelli qui était superbe)
mais du coup cela te prive également des lieux d'expos / fondations de ces groupes de défiscalisation luxe (Vuitton, Bourse du Commerce, Fondation Cartier...)

Le pire a été atteint l'année dernière avec les faux prétextes pour foutre du sport partout et où l'on s'est du coup retrouvé avec des expos sur la mode dans le sport.