Reprise du message précédent :
Et c'est quoi son nom ?  

C'est plutôt laid    
 
 
Je vous mets l'adresse d'un blog que je visite souvent, le gars poste une ou deux peintures par jour.  
Toujours de bonne qualité, toutes époques et nationalités, et généralement des choses chouettes   :
http://gandalfsgallery.blogspot.fr/

J'aime Monet et le style en général
Un peu moins connu Vasarelli

 
Sous ce nom-là peut-être

 
 
Erro
 

Merci, je vais mettre le lien en première page.

Pas d'amateur de peinture chinoise ici?

Velazquez, Chagall, Klee, Modigliani, Kandinsky, et plus recemment, Rakia.
 

Je viens de découvrir ce véritable petit génie  
 
 
 
http://littlelimpstiff14u2.tumblr. [...] e-2-by-vik

Basquiat
http://www.google.fr/imgres?imgurl [...] php&h=445&
 
Comme courant j'aime bien les pointillistes

C'est derniers temps je suis sur Basquiat et Georges Mathieu, deux grands peintres
 
 
 
 

Il y a quelque temps on a retrouvé un carnet de dessins attribués a Van Gogh, carnet authentifié par plusieurs experts internationaux. A la vue des quelques reproductions ici et là, je suis sur qu'il ne sont pas de la main du peintre Hollandais, qu'en pensez-vous?
 
https://www.lepoint.fr/arts/van-gog [...] 587_36.php

je n'avais pas vu ce topic...
 
vous connaissez de bons sites ou magasins qui vendent des litho signées/numerotées (mid XX) ?

Bonjour,

J'ai acheté dans une galerie deux tableaux de 80x120cm de l'artiste Christof Monnin. Je souhaiterais les exposer côte à côte avec un écart d'environ 1 mètre et éventuellement ajouter une petite lumière au dessus de chacun (les toiles sont très lumineuses, mettre une lumière forte serait contreproductif). Avez-vous des suggestions pour les exposer sur mon mur gris clair ? Cimaise ? C'est la toute première fois que je possède des oeuvres originales certifiées et expertisées donc si vous pouviez me donner des conseils pour préserver au mieux possible ces oeuvres, je vous en serai reconnaissant

Pour ne pas être hors-sujet, j'aime beaucoup cet artiste, ses œuvres en plus d'être un festival de couleurs joyeuses donnent réellement de l'éclat et rendent le sourire. Le rendu en profondeur, avec les coulures toujours pertinentes, ainsi que les superpositions, m'ont vraiment tapé dans l'oeil  

Si vous êtes coulrophobe, je ne vous le recommande pas par contre

C'est un peu en vrac mais :

Est-ce que tes tableaux sont encadrés, et si oui, quel est le système d'attache ? Parce que plein de vieux tableaux tiennent avec une ficelle et une paire de crochets x et ça marche très bien, pas trop de questions à se poser. En gros, tu fais un peu ce que tu veux (et ça peut aussi dépendre du poids).

La petite loupiote au-dessus ça peut donner très bien, le musée d'Orsay fait beaucoup ça, certains tableaux poppent du mur et sont très bien mis en valeur comme ça.

Pour la préservation, c'est pas compliqué (enfin ça dépend, cf dernier paragraphe) : gérer les conditions climatiques, gérer la lumière, gérer la poussière, essayer de limiter le vieillissement du support et des matériaux.

Quel que soit le support, il faut contrôler grosso modo l'humidité et la température, c'est-à-dire pas trop d'humidité (et encore) mais surtout pas de variations brutales des conditions. Ça ne doit pas être trop compliqué dans un appartement, il suffit de conserver l'œuvre dans une pièce de vie, pas au mur de la cuisine ou sur la porte de la salle de bains, et ne pas la mettre tout près d'un radiateur.

Pour la poussière et la lumière (et certains autres trucs), ça dépend du support et de s'il est déjà protégé.

Sur toile, en général tu as un vernis et c'est le vernis qui gère. Il est considéré comme couche sacrificielle, on le retire et on le remet quand on restaure le tableau, c'est lui qui prend, qui s'encrasse, qui jaunit. Évidemment, le moins possible c'est mieux (= pas au-dessus de la cheminée où on fait du feu tous les trois jours, et pas dans la pièce le jour du ramonage). Mais on peut tout à fait passer un coup de chiffon doux dessus, alors que sur quelque chose qui n'est pas verni, c'est pas toujours une bonne idée.

Sur papier, il vaut mieux une vitre, éventuellement anti reflet et anti uv, qui protégera à la fois de la poussière et de la lumière, et permettra de passer un coup de chiffon si besoin. Dans ce cas, monter l'ensemble avec des matériaux spéciaux c'est mieux (ex. du papier non acide pour beaux-arts/archives à l'arrière, une marie-louise idem, etc.). La poussière directement sur du papier (ou autre support avec des rugosités) c'est moyen parce que ça accroche dans tous les micro-reliefs. Et si c'est du papier, les trucs non acides limiteront la dégradation avec le temps.

Enfin la lumière c'est le truc le plus meurtrier qu'on peut faire pour une œuvre d'art. Ça peut littéralement dissoudre un objet si on lui laisse assez de temps. Ça jaunit les vernis, ça pâlit les couleurs, ça fait complètement disparaître les encres, etc. Donc surtout pas de lumière naturelle directe, et pas trop de lumière indirecte. C'est plus ou moins dur selon là où tu crèches, dans certains coins d'Afrique tu peux bronzer à l'ombre tranquille

Pour te donner une idée, pour des dessins à l'encre ou des photographie anciennes, la règle au doigt mouillé dans les musées c'est « un mois exposé, un an en réserves » c'est te dire si on considère que c'est dangereux alors même que les œuvres sont exposées dans les meilleures conditions possibles.

Enfin, il faut se dire que ce n'est jamais parfait, et que la gestion d'une  œuvre d'art, c'est toujours un équilibre entre des critères. Évidemment, si on veut qu'elle dure (presque) éternellement, le mieux c'est dans une réserve, dans le noir, avec un truc pour contrôler l'humidité, la température, et une inspection régulière pour check les insectes et autres. Mais conserver une œuvre d'art, ce n'est pas la geler hors de la vue de tous, ça serait la faire disparaître. Donc on accepte qu'elle vieillira, qu'elle changera avec le temps, parfois qu'elle sera détruite. En art contemporain, c'est le cas de beaucoup d'œuvres faites avec des matériaux du quotidien ou de récupération, qui ne sont pas faits pour durer et qui peuvent littéralement tomber en poussière sans qu'on y touche. Mais on a de l'art pour pouvoir le regarder, y réfléchir et s'en réchauffer, et ça veut dire qu'on doit admettre qu'il s'usera aussi

Beau résumé !
Mais parfois on trouve des chefs d'oeuvre dans des cuisines :

https://www.barnebys.fr/blog/cimabu [...] -plus-cher

J'y ai pensé oui Mais c'est bien le caractère exceptionnel du truc qui en a fait la une des journaux, j'irais pas mettre un giotto au-dessus de mes pâtes qui cuisent (heureusement, la question ne se pose pas ).

Ayoye ! Un grand merci pour ta réponse de qualité biezdomny
Les tableaux sont nus, je pensais simplement à une accroche sur cimaise comme à la galerie. Je posterai une photo ce soir (sauf si déconseillé ?)
De façon générale, existe-t-il un manuel pour les nuls sur ce sujet ?

Pas facile, ça se fait assez peu comme pratique amateur en club la conservation-restauration (mais ça se fait, avec des résultats variables ). Mais tu peux trouver quelques fiches de conseils sur des sites d'institutions culturelles. Souvent les Canadiens sont pas chiens et ils mettent des trucs en ligne. Mais ça sera plus des conseils adressés aux professionnels de musée pour homogénéiser leurs pratiques. (Donc ça peut être un peu aride à lire, je veux dire.)

Edit : genre j'ai trouvé ça chez les Canadiens : «  Conditions ambiantes recommandées pour les peintures – Notes de l'Institut canadien de conservation (ICC) 10/4 » https://www.canada.ca/fr/institut-c [...] tures.html

Alors, euh, je ne suis pas du tout Canadien, désolé si mon avatar et mes expressions qc t'ont induit en erreur
 
L'idée est de trouver un cercle amateur en France (forum ou site spécialisé) pour échanger des pratiques, conseils, m'enrichir sur le sujet quoi

J'ai jamais dit ça, c'est juste que les institutions canadiennes mettent plein de trucs en ligne sur les sujets patrimoniaux (lexiques, fiches conseil, etc.) donc quand on cherche des renseignements on atterrit souvent chez eux

La fiche dont j'ai mis un lien en est un bon exemple, c'est une fiche de bonnes pratiques de conservation de la peinture pour les professionnels de musées. C'est plus technique et contraignant que pour un particulier dans son salon, mais il y a sûrement des informations à glaner. C'était en réponse à ton « existe-t-il un manuel pour les nuls sur ce sujet ? » : y en a pas à ma connaissance, mais on peut trouver des fiches par-ci par-là.

Je trouve ça incroyable de devoir trouver ce genre de choses chez nos cousins alors que la France voilà quoi

Concernant la préservation, le courtier à qui j'ai acheté ces deux tableaux fournit aux artistes un vernis de protection à appliquer, importé des États-Unis. Je ne sais pas si ça semble particulier ?

Alors ça, aucune idée, désolée !

Tu m'as très bien aidé, je te remercie grandement déjà

 
Une peinture à l'huile ça se vend déjà vernie "normalement", si c'est le cas il y a pas tellement lieu d'en rajouter une couche.  
Si elle est vendue récemment après avoir été peinte elle peut n'avoir reçu qu'un vernis provisoire et il faut attendre environ 1 an avant de mettre un vernis dit "définitif".
 
Si c'est de l'acrylique tu peux y mettre un vernis esthétique (pour la brillance brillance ou matité) mais pas besoin de protection particulière.

Hello,
 
Je ne sais pas trop si c'est le topic pour ça mais je n'en ai pas trouvé d'autres
 
J'ai récupéré deux peintures dont je ne connais pas les artistes, et je n'arrive pas à déchiffrer la signature. La première est assez récente, je crois, tandis que la seconde doit avoir une centaine d'années.
Est-ce que ça vous dit quelque chose ?    
 
Peinture 1
 

 
Moi je lis Xiaouf OMG mais bon
 
 
Peinture 2
 

 
Et là je ne lis rien du tout    
 
Merci d'avance si vous parvenez à faire avancer mon enquête

La plupart du temps, c'est impossible à dire, parce que ça peut être la mémé Josie de ton voisin et elle sera pas dans les registres de peintres, et lire les signatures c'est notoirement difficile quand on ne sait pas ce qu'on cherche.
 
Question pour le Don Quichotte qui a l'air sous verre : si c'est le cas et si c'est possible, tu l'as sorti de son sous-verre ? C'est un bon moyen de vérifier si c'est bien une peinture ou une reproduction, et parfois tu peux avoir des trucs écrits au verso qui t'aident à savoir d'où ça vient.

Braque, Vasarely ?

fais un essai avec Google Lens.  
la premiére c'est surement un étudiant chinois en beaux arts.